technique de coulée
Анри Тулуз-Лотрек (фр. Henri Marie Raymond comte de Toulouse-Lautrec Monfa) — знаменитый французский художник, представитель постимпрессионизма. Родился в аристократической семье, его жизнь омрачена редким заболеванием, из-за которого он оставался невысокого роста с несоразмерно короткими ногами.
Творческий путь Тулуз-Лотрека начался в Париже, где он учился у известных художников, включая Фернана Кормона. Художник прославился своими работами, в которых он изображал жизнь парижских кабаре, ночных клубов и богемы. Его стиль отличался особой линейностью и выразительностью, что делало его работы узнаваемыми и популярными.
Одним из самых известных произведений Тулуз-Лотрека является плакат «Мулен Руж: Ла Гулю», который принес ему широкую известность. Кроме того, художник создал множество портретов известных личностей того времени, включая Винсента Ван Гога.
Тулуз-Лотрек оказал значительное влияние на искусство рекламы, превратив его в настоящую форму искусства. Его работы сейчас можно увидеть в крупнейших музеях мира, включая Музей Орсе в Париже и Музей искусств Филадельфии.
Если вы интересуетесь работами Анри Тулуз-Лотрека и хотите получать актуальную информацию о продажах его произведений и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Мы предоставляем только самую важную информацию, связанную с этим знаменитым художником.
Анри Тулуз-Лотрек (фр. Henri Marie Raymond comte de Toulouse-Lautrec Monfa) — знаменитый французский художник, представитель постимпрессионизма. Родился в аристократической семье, его жизнь омрачена редким заболеванием, из-за которого он оставался невысокого роста с несоразмерно короткими ногами.
Творческий путь Тулуз-Лотрека начался в Париже, где он учился у известных художников, включая Фернана Кормона. Художник прославился своими работами, в которых он изображал жизнь парижских кабаре, ночных клубов и богемы. Его стиль отличался особой линейностью и выразительностью, что делало его работы узнаваемыми и популярными.
Одним из самых известных произведений Тулуз-Лотрека является плакат «Мулен Руж: Ла Гулю», который принес ему широкую известность. Кроме того, художник создал множество портретов известных личностей того времени, включая Винсента Ван Гога.
Тулуз-Лотрек оказал значительное влияние на искусство рекламы, превратив его в настоящую форму искусства. Его работы сейчас можно увидеть в крупнейших музеях мира, включая Музей Орсе в Париже и Музей искусств Филадельфии.
Если вы интересуетесь работами Анри Тулуз-Лотрека и хотите получать актуальную информацию о продажах его произведений и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Мы предоставляем только самую важную информацию, связанную с этим знаменитым художником.
Анри Тулуз-Лотрек (фр. Henri Marie Raymond comte de Toulouse-Lautrec Monfa) — знаменитый французский художник, представитель постимпрессионизма. Родился в аристократической семье, его жизнь омрачена редким заболеванием, из-за которого он оставался невысокого роста с несоразмерно короткими ногами.
Творческий путь Тулуз-Лотрека начался в Париже, где он учился у известных художников, включая Фернана Кормона. Художник прославился своими работами, в которых он изображал жизнь парижских кабаре, ночных клубов и богемы. Его стиль отличался особой линейностью и выразительностью, что делало его работы узнаваемыми и популярными.
Одним из самых известных произведений Тулуз-Лотрека является плакат «Мулен Руж: Ла Гулю», который принес ему широкую известность. Кроме того, художник создал множество портретов известных личностей того времени, включая Винсента Ван Гога.
Тулуз-Лотрек оказал значительное влияние на искусство рекламы, превратив его в настоящую форму искусства. Его работы сейчас можно увидеть в крупнейших музеях мира, включая Музей Орсе в Париже и Музей искусств Филадельфии.
Если вы интересуетесь работами Анри Тулуз-Лотрека и хотите получать актуальную информацию о продажах его произведений и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Мы предоставляем только самую важную информацию, связанную с этим знаменитым художником.
Якоб де Баккер (нидерл. Jacob de Backer) — фламандский живописец.
О нем известно, что работал в Антверпене примерно между 1571 и 1585 годами и был очень плодовитым художником. Множество картин и запрестольных образов в Антверпене и Италии подписаны его именем. Баккер создал также много сложных композиций на аллегорические сюжеты.
Николя-Луи де Лакайль (фр. Nicolas-Louis De la Caille) — французский астроном, аббат и педагог.
Он изучал философию и теологию, стал аббатом, но тяга к науке пересилила всё, и он самостоятельно изучил астрономию. В 1736 году Лакайль получил место при Парижской обсерватории, в 1739 году был назначен профессором математики в Мазарини-колледже в Париже и построил собственную обсерваторию, где проводил астрономические наблюдения. В 1741 году Лакайль был принят в Академию наук.
Лакайль был выдающимся астрономом: он наблюдал более 10 000 звезд в Южном полушарии и дал названия 14 из 88 созвездий. В 1752 году он совершил астрономическую экспедицию на мыс Доброй Надежды, где построил обсерваторию и провел огромную серию наблюдений, в том числе открыл и каталогизировал 42 туманности. Благодаря этим исследованиям Лакайля назвали «отцом южной астрономии», а его наблюдения из Южной Африки Луны, Венеры и Марса в сочетании с аналогичными наблюдениями, уже сделанными в Северном полушарии, привели к вычислению более точных значений расстояний до этих тел.
По возвращении в Париж через два года, в 1754-м он вновь занял свой пост и преподавал в школе Мазарина, продолжая свои работы на обсерватории коллежа Мазарини. Среди его учеников был великий химик Антуан Лавуазье. Лакайль был иностранным почётным членом Петербургской академии наук, членом Лондонского королевского общества. Его Coelum Australe Stelliferum («Звездный каталог южного неба») был опубликован в 1763 году.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Поль Боне (фр. Paul Bonet), имя при рождении Поль Джозеф Гислен Боне (Paul Joseph Ghislain Bonet) — французский переплётчик и дизайнер переплётов, Кавалер ордена Почетного легиона.
Получивший образование по изготовлению модных деревянных манекенов, Поль Боне несколько лет работал в индустрии моды и обратился к переплетному делу только в 1920 году. Благодаря своим ярким, красочным проектам и плодотворной работе он получил известность. Его первые переплеты были выставлены в 1925 г. в Музее Галлиера, затем на выставке «Французское книжное искусство», в Автосалоне и Салоне художников-декораторов, и его талант был признан.
Особенно новаторским было его оформление. Один из великих мастеров французского переплетного дела, Поль Боне прославился в 1930-1940-е годы одним из своих фирменных узоров — «солнечные лучи». Эти узоры состоят из множества маленьких линий с золотой отделкой, тщательно спланированных и дающих оптическую иллюзию пространственной глубины.
Виллем Дрост (нидерл. Willem Drost) — знаменитым нидерландским художником и графиком, чьё творчество принадлежит к золотому веку голландской живописи. Обучение Дрост получил в мастерской Рембрандта в Амстердаме, где он работал с 1650 по 1654 год, после чего отправился в Италию, чтобы продолжить свою художественную карьеру. Его творчество характеризуется влиянием стиля Рембрандта, особенно это заметно в обработке света и тени, а также в портретах и библейских сценах.
Несмотря на сравнительно короткую жизнь, Дрост оставил после себя впечатляющее наследие, включающее портреты, религиозные и мифологические сцены. Его работы сегодня можно увидеть в ведущих музеях мира, включая Лувр в Париже, Гемальдегалерею в Берлине, Национальную галерею в Лондоне и Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
В последние годы проводилась значительная работа по аутентификации работ, приписываемых Рембрандту, в результате чего ряд произведений были переатрибутированы его ученикам и соратникам, включая Виллема Дроста. Это подчёркивает значительное влияние, которое Дрост оказал на развитие голландской живописи, и его близость к стилю Рембрандта, особенно в таких аспектах, как использование света и тени для создания выразительных и эмоционально насыщенных сцен.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, заинтересованные в работах Виллема Дроста или других художников Золотого века, мы приглашаем вас подписаться на наши обновления. Мы будем рады держать вас в курсе последних новостей о продажах произведений искусства и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Карл Фаберже (Петер Карл Густавович Фаберже) — российский ювелир, предприниматель и художник XIX - ХХ веков немецкого происхождения. Он в течение почти 50 лет руководил семейной ювелирной компанией, получившей всемирную известность благодаря своей продукции — пасхальных яиц, изготовленных из драгоценных металлов, камней и эмали.
Карл Фаберже в 1882 году на Всероссийской выставке в Москве познакомился с российским императором Александром III, что стало знаковым событием в карьере ювелира. Император заказал у мастера пасхальное яйцо для своей жены, которое очень понравилось императрице. С этого момента обязанностью Фаберже, ставшего придворным ювелиром, стало ежегодное изготовление к Пасхе яиц для императорского двора. Члены императорской семьи заказывали у Фаберже ювелирные изделия и для своих многочисленных европейских родственников. Благодаря этому семейная компания Фаберже превратилась в одного из лидеров мирового ювелирного рынка.
Фирма Фаберже выпускала не только элитную ювелирную продукцию, но и изделия для покупателей среднего достатка. В 2005 году на торгах «Сотбис» в Нью-Йорке несколько фигурок из камней были проданы за $850 000-1 800 000.
Леон Спиллиарт (фр. Léon Spilliaert) — бельгийский художник. Он известен своим уникальным стилем символизма, многие из его работ изображают пейзажи, похожие на сны, жуткие натюрморты и загадочные фигуры.
Спиллиарт вырос в богатой семье и сначала изучал архитектуру, а затем обратился к искусству. Он был в основном самоучкой, и на его творчество оказало сильное влияние бельгийское символистское движение, а также работы таких художников, как Джеймс Энсор и Эдвард Мунк.
Спиллиарт был особенно заинтересован в исследовании тайн человеческой психики, и многие его работы отражают чувство тревоги или неуверенности. Он часто использовал сильные контрасты света и тени, чтобы создать ощущение драмы и напряжения в своих работах, а его использование цвета часто было приглушенным и сдержанным.
Несмотря на свой успех как художника, Спиллиарт был глубоко закрытым человеком, и при жизни он редко выставлял свои работы. Однако он продолжал работать на протяжении всей своей жизни, создав большое количество призрачных и загадочных работ, которые и сегодня завораживают зрителей.
Жоан Миро (кат. Joan Miró i Ferrà) был выдающимся каталонским художником, скульптором и керамистом, чьё творчество оказало значительное влияние на мир искусства ХХ века. Родившийся в Барселоне 20 апреля 1893 года и ушедший из жизни 25 декабря 1983 года в Пальме, Майорка, Миро стал одной из ключевых фигур в сюрреализме и абстрактном искусстве. Его работы отличаются сочетанием абстракции и сюрреалистической фантазии, что проявляется в напряжении между его поэтическим вдохновением и видением жестокости современной жизни.
Среди заметных работ Миро - картины, такие как "Натюрморт с кроликом" (1920), где он исследовал кубизм, сохранив при этом реалистичные элементы; "Фермерский дом" (1921-1922), который является данью уважения его семье и национальной истории; и "Вспаханное поле" (1923), стилистический перелом в его творчестве, объединяющий ранние работы и начало оригинального подхода, который сделал его одним из самых креативных художников своего времени. Картина "Каталонский пейзаж" (1923-1924), представляющая сюрреалистический автоматизм, также заслуживает особого внимания.
Миро был не только художником, но и скульптором, керамистом и автором литографий, создавая множество муралов, гобеленов и скульптур для общественных пространств. Его работа характеризуется экспериментированием с различными материалами и техниками, что позволяло ему постоянно обновлять своё искусство и оставаться актуальным на протяжении всей карьеры.
Недавно в Барселоне была организована выставка, объединяющая более 250 работ Миро из государственных и частных коллекций со всего мира, демонстрирующая его вклад в искусство XX века.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, заинтересованных в творчестве Жоана Миро, предлагаем подписаться на наши обновления. Вы будете в курсе новостей о продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Пьер Сула́ж (фр. Pierre Soulages) — французский художник-абстракционист, гравер и скульптор. В 2014 году Франсуа Олланд назвал его «величайшим из ныне живущих художников мира».
Сулаж известен как «художник черного» из-за его интереса к цвету «как к цвету, так и к не-цвету. Когда свет отражается на черном, он трансформирует и трансмутирует его. Он открывает собственное ментальное поле». Он видел свет как рабочий материал, полосы на черной поверхности его картин позволяют ему отражать свет, позволяют черному выходить из темноты и становиться ярким, становясь, таким образом, светящимся цветом.
